| G弦上的果冻 的个人资料琴賦日志列表网络 |  工具  帮助 |
|
7月17日 熊猫照开了几天，感觉还行，对的起这个价格，盛传油耗很高，第一箱油才开了一半，不好说得，但愿能在接受的范围内。
说实话这车在微车里面算是相当贵了，难怪QQ和F0卖得满街跑，熊猫就没看到几辆，毕竟买微车的人对价格还是很敏感的。但论性价比还是不错的，前排空间很大，做工细致，挡位清晰，安全也不错。比高一级的炫丽、同悦之类的还空出了1w多的空间，比qq之类贵出1w，就看自己的取舍了。 6月22日 曾轶可#define 超女 快女 按说，我是不追捧超女的。这种大众选秀的节目，无非是满足一下人民群众在娱乐界当家做主的变态心理，论水平其实挺差劲，没啥意思。05年最火热的那一届，我也只是从全国十强以后心不甘情不愿的开始看，因为我发现再不看和同事将没话可说。最后的前三名，只有一个女的，另附一个男的，一个机器猫，让我大失所望，其后几年再也没看过。 今年冒出来一个曾轶可实在有点意思，长得有点奇怪，有人说像史泰龙-_-，有人说像太婆，无论怎样，好看是说不上了。也不知道是不是和造型师有仇，被打扮成一个小丑似的装束，加上本来就不漂亮的面容，屏幕效果异常的差，真是白瞎了。 但是，我的博客停了这么久，能让我又动笔写，自然有她的独到之处。坦白的说，近些年我很少听到能让我感动的流行歌曲，就像快餐，我要吃，但不喜欢。本来，音乐要表现的情感不应该寄托于歌词上，歌词这么具象的东西，完全限制了音乐的可能性。话说回来，歌词写得好也还罢了，近两年的流行歌曲歌词真叫一个乱，无谓的混合比较“潮”的词，一首歌就完了，没有一点逻辑性。别说艺术不需要逻辑，要表达任何东西都是需要主线的，只不过艺术逻辑和程序逻辑不太一样而已。 我听过曾轶可3首原创歌曲，最喜欢那首《最天使》，这里把全部歌词摘录如下： 最好的那个天使 最坏的那个天使 我最爱的就是那个天使 我最恨的就是那个天使 最恨你 那么久都不来见我一次 可是我恨你 就是我爱你。。。 我不想像语文课上那样把这个歌词拿来分析，因为当年我的语文是常常不及格的。仅仅一点，这首歌把那么多的反义词放在一起，不得不说对比的效果非常强烈，自然有人能体会这其中的现实和无奈。 歌词说完，再说说她的唱。如果说她的外型和创作才能得到了比较统一的认知。那么她的唱功，真是吵了个天翻地覆。初听之下，我的第一反应是：我K，这也叫会唱歌？好在我性子慢，没有转台和关电视，细细听了一会儿。发现那个奇怪的绵羊音别有一番风味，偶尔的走调形成的不和谐音，节奏的简单变化，抑或是实在高不上去了，细语般的在耳边呢喃，都不失乐趣。要让我说她故意唱成这种效果，我还真不敢肯定。也许是唱功的欠缺，正好造就了这个特殊的唱腔，形成了这么突出的音乐性。 00年我满大街找孙燕姿的出道专辑时，老板都反问“谁是孙燕姿？”，几年后她已经是亚洲小天后级的歌星了。希望这次我也没有看走眼，衷心祝愿曾轶可能够走得更远，无论是否在超女的舞台上。 10月14日 三件事1 bt烤翅 前段时间在电视上看到了成都兴起bt烤翅，引得众人去尝鲜。所谓bt烤翅就是非常辣，辣的BT，辣的哭。据说能吃10对的话，不仅免单，还能获得一百元的奖励，开店至今有大半年了，只有一人拿到这100元，然后直接进医院。 2 双钢琴 成都的音乐会本来就少，地震过后基本就绝迹了，上周六总算有一场音乐会。演奏者没啥名气，香港的青年音乐家，但曲目厚道得一塌糊涂，上半场一首bach的四手联弹，又是宗教音乐，还蛮好听。一首mozart的K448,一首rachmaninoff的幻想音画。下半场chopin第二钢琴协奏曲的第二乐章，以及黄河钢琴协奏曲全曲。 3 我的钢琴坏了，正在练悲怆奏鸣曲，哐的一声，消停了，靠！ 9月23日 n登峨眉山有感
如果你想看我歌颂锦绣河山，赞叹佛光日出，请绕道。我从来不写这种东西~ 近来诸事不顺，为了转运散心，所以趁着周末峨眉一行。
峨眉怪谈如果你从来没有爬过峨眉，第一次去肯定很害怕。沿途密密麻麻的各类标牌：“落石，速行”、“塌方，慎行”、“野猴出没，抢吃抢喝抢婆娘”……当你拄着拐杖半死不活的爬到一个小亭子，刚想喘一口气，抬头就看到如上某一标牌，那真是一个魂飞魄散，还说啥，加紧赶路吧。
抢吃抢喝抢婆娘的猴子 塌方路段 夺命5连坡 说来我爬了好些次峨眉山，有人问我为什么钟情于此。这五个坡可以说功不可没。如果你仅仅是坐车前往雷洞坪，然后缆车上过金顶。那么，可以说，你并没有领略过峨眉的夺命风采。建议有空走走洪椿坪一线，体验一把夺命5连坡的魅力。
钻天坡 九十九倒拐
日出虽然出发前查到天气不太理想，不过事实证明了气象部门和地震局一样的不靠谱。这次的日出是我看了这么多次以来最为完美的，真是教科书般的日出啊，一颗橘黄色的光球，从云海中慢慢升起，就像咬破皮的荷包蛋黄，哧溜一下钻出来（见谅，5点半起来看日出，还没吃早饭）。以前看到的日出，要不升一个荷包蛋（没破），要不升个蒸蛋，要不升个稀饭馒头木有蛋。另外，金顶新修的普贤菩萨像非常壮观，全高48米，全身镀金，值得一看。
日出 金顶云海 普贤像 乱七八糟一锅粥
深山老庙 山涧溪流 清音双桥 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 我发现，点文中的小图是可以看大图的。。。。。。。。。。。。。 9月16日 来~亲一个！这两天在用这个标题做我的QQ和msn签名。惹来很多人问我，一半是谴责我乱发春，另一半是跑来8。其实，按我的习惯，做这种事从来都是悄悄咪咪的，既然大张旗鼓的挂在签名档，那必然就不是我干的。 前日，跟几位朋友出去吃饭。那饭店的生意十分之好，一大群人在门口等着。我们也在门外百无聊赖，吹牛打屁。其中，一个胖妹的未婚夫，非川籍人士，对于四川话只能听点皮毛。 不多久，来了个卖青果的爆眼子老头，径直走到该胖妹夫前，充满渴望的看着他：卖~青果！ 胖妹夫脸色一白，身躯一震，眼看就要晕倒，幸得胖妹搀扶。 遂好奇，何以卖青果的也能把他吓成这样。 结果，他以为那个爆眼子老头含情脉脉的对他说：来~亲一个！ 事后，为了压惊，胖妹夫妇还当众表演了“亲一个”，Cooooooool~~ 9月2日 蜡笔的歌前段时间看日剧版“我的野蛮女友”的时候，最后一集听到了一首很有趣的童谣，蜡笔之歌。 ♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭♭ ♪ 喜欢什么样的颜色？ ♬ 白色！ ♪ 喜欢白色 ♪ 最早没有的 就是白色的蜡笔 ♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩♩ 简简单单的一首童谣，却很有意思。 再早些的日剧“交响情人梦”，因为难得的题材和还算不错的剧情，所以我一直很喜欢。 刻了一张碟保留，当宝贝一样供着。 这么长一段时间，我大概刻了400多DVDs。前几天突然又想再看看“交响情人梦”，结果，仅仅这一张，找不到了。 回想起有一个耳机配件，米粒大小，拆换下来以后随手扔在桌面上，过了整整一年，居然还在。真是无奈…… 是不是所有的事情都是这样呢，看得太重，抓得太紧，结果却在不知不觉中消逝了。
================================================================= 不得不鄙视一下国内的儿歌，因为喜欢这首蜡笔歌，百度了一下，除了那个跳小象舞的蜡笔小新，也找到一个国产版的蜡笔歌。 爸爸妈妈给我小蜡笔 吐吐吐，凸凸凸 7月24日 精灵 说起婚礼进行曲，细心的人可能知道其实有两首。大家随口就能哼唱出来的，电影《榴莲飘飘》里用来套词唱歌的那首，来自于哲学歌剧狂瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕婚礼合唱的主旋律。另外一首，现代婚礼在新娘新郎压红地毯那个经典桥段播放的，来自于门德尔松的管弦乐组曲《仲夏夜之梦》的一个乐章。
传说门德尔松是个天才，但细细想来，我能马上想起来的名作，除了婚礼进行曲，就是一个钢琴组曲《无词歌》一个小提琴协奏曲，就没了。一直以来我都不太待见这家伙，觉得他的作品浮夸，散乱，冗长。这人家境霸道，好像家里专门组织了专属乐队，专供门德尔松学习编曲之用。这简直跟贝多芬完全相反，老贝一靠作曲混饭吃的，居然是个聋子。犹如厨师没味觉，画师是瞎子，种马被阉割，何止一个惨字了得。我每次想到门德尔松的专属乐队都在腹诽，我要是也有这么一支乐队，恐怕还是能写出这些作品吧。当然，这个阿Q精神中充满嫉妒和羡慕，不然我干嘛不去Q贝聋子：老子要是聋了，一样能写欢乐颂！ 不过，最近我却沉迷于门德尔松的小提琴协奏曲第三乐章，也使我对他的印象大为改观。夜深人静的时候细细听来，这个乐章的小提琴就像一个精灵，在参天的绿荫中，斑驳的阳光间，皎洁的月光下，闪烁的星空前，展示着曼妙的舞姿，间或隐入五彩的大自然，引导着万物与之共舞。这时无论你是悲伤、绝望、迷惑、沉沦，它都能悄悄牵引你僵硬的嘴角慢慢向上翘，不知不觉发出会心的微笑。这时，让松香味、音场、通透还有定位统统的见鬼去吧，无论你是用的5元一副的地摊耳机，还是顶级的大奥，只要你用心去窥视这只精灵，它都能带给你愉悦。有曲如此，何求？ ===================================
一些相关和不相关的事 1.感谢jessica给我写的攻略，虽然时间原因未必成行，还是很感谢~ 2.如果你心情不好，可以试试门德尔松小协的第三乐章，说不定也有效果。推荐郑京和在london出品的那个版本。 3.《榴莲飘飘》看完了觉得好像体会到了什么，仔细一想又什么都没有。最近看的日剧《蜂蜜和四叶草》也是这个感觉，半醉半醒间。 4.瓦格纳的《尼伯龙根指环》全剧我至今没勇气去听，有人听了请跟我交流一下。 5.《仲夏夜之梦》的第四章，女高音合唱，我认为是该组曲最出色的一章，不过完全没有婚礼进行曲那样大的名气。 7月15日 乱想·攒 今天看到公司内部论坛上（最近的话题好像都是从公司论坛引出来的，诡异诡异）一群电脑爱好者在讨论攒电脑的事情，什么显卡性价比最高，怎么搭配最合理.....似乎当年我也折腾过这些东西，想想都像是上辈子的事情了。 工作以后的人攒电脑，尤其是工作以后都还是狂热的电脑爱好者的人，那攒起来绝对是不遗余力的。什么顶级什么发烧就用什么，算算总价，台机价格都要8K多。没记错的话，我98年买的那台电脑就是8K，十年咯。 记得读书的时候钱不多，买电脑总是斟酌踌躇半天，总是难得圆满。于是每个部件逐步升级，换个快点的cpu，加一点内存，再来个生猛的显卡，多挂一个大硬盘，这一轮折腾下来，差不多整体都该淘汰了。回头一看，不停气的鼓捣，最后还是难逃一个超生的命。但期间每一次升级的期望，每一次跑benmark分数的提升，带来的快乐总是那么简单直接。 自从去年在乐器展上试过了斯坦威和波森多夫以后一直念念不忘，但它们高昂的价格又让我想忘也忘不掉。于是，突发奇想，如果钢琴也可以攒岂不是很好？先换个波森多夫的键盘，存点钱又来个雅马哈的击弦机，再来个kawai的琴弦，最后补一块斯坦威的音板，外壳么，将就用珠江原本的吧-_-||| 7月3日 宝马前段时间发生了一件鸡毛蒜皮的事情，本来不值一提。可是后来我发现但凡听我讲了这个事情的人，都非常的高兴。本着发扬八卦是万物之本的精神，兼具改善space内容过于单一的现状，所以我决定将这个事情写出来，供看客一笑。 某日，公司论坛上一mm征友。该mm家境殷实，年纪轻轻就是宝马车主，且征婚帖内注明：看上上海的哪套房子就买哪套。最后留一msn供大家发简历。这等气派岂是我等草寇小民见识过的，且不说上海的住宅，就是宝马车，宝马的自行车，我都是要打退堂鼓的。 宝马：你是中兴的？ 囧囧囧 6月5日 不能说的秘密 昨天公司的bbs上面有人贴了一首歌，周杰伦的《蒲公英的约定》。这首歌的前奏是《不能说的秘密》里面小雨写立可白的背景音乐，于是有人把这个电影里面的OST贴了出来。里面就包括了那首可以穿越时空的钢琴曲secret。去年看这个电影的时候，我就觉得这首曲子蛮不错的，昨天看到了，又拿来听了听，发现了一件比较有趣的事情。
这首曲子开头部分的行板，双手的交错模仿旋律和颤音风格都非常像巴赫那个时候的复调音乐，可以参考巴赫的二部创意曲第一条。接下来的小跑动部分，很像巴洛克的莫扎特风格，由一片类似音阶和简单琶音组成，参考莫扎特第二十三钢琴协奏曲第一乐章。然后双手跨越的部分就很像古典主义时期贝多芬的奏鸣曲，一只手快速的弹伴奏，另一首用八度或者六度弹旋律，参考贝多芬华德斯坦21号钢琴奏鸣曲。很过瘾的疯跑那一段像浪漫主义时期肖邦的风格，由一些比较拗手的琶音快速跑动组成，参考肖邦第一练习曲。结尾部分气势比较磅礴的那一部分，像是拉赫马尼诺夫这种浪漫主义末期的风格，用双手的肥大和旋取得强烈的色彩感。参考拉赫马尼诺夫op23第五前奏曲。于是，这首曲子从古典钢琴的祖师爷巴赫那，一路走到了古典钢琴结束的拉赫马尼诺夫所在的20世纪中叶。
所以，就算是弹了这首曲子不会穿越时空，至少，这首曲子是穿越时空的。
===============================================
请听周杰伦弹的那个加长加快版，小雨弹的那个版本有一部分被删除了，速度慢下来有的特点也就不明显了。 4月18日 围城前一段时间看到公司鹊桥坊上面有个女孩征友提到“能读懂钱钟书的围城加分”。说起围城，我挺喜欢这部小说的，翻来覆去看过好几遍。但是通过九年制义务教育我们知道，一篇文章你读没读懂不在于你读了多少遍，而是能不能写出中心思想，能不能划分段落，最好还要把其中比较精髓的语句提炼出来分析分析，最操蛋的是，所有的这一切还要和标准答案保持高度一致，不然你就没读懂。所以，虽然我看了那么多遍围城，我还是不好意思厚着脸皮说我读懂了。当然，就算是我读懂了，也不是为了去那个征友加分。 围城这小说最有名的大概是那句“外面的人想进去，里面的人想出去”，依稀记得好像是说婚姻的。事实上，很多事情恐怕都是这样的，所以说人贱啊。 工作这个几年后，渐渐对社会有了个认识，也就越来越喜欢听肖斯塔科维奇的音乐。老肖出生于1906年，死于1976年，跨越了苏联政治那段乱七八糟的时期。从现在的角度看来，他受到来自苏联官方的批判和赞扬颇为搞笑，诸如“形式主义滥用”（歌剧 姆钦斯克县的麦克白夫人），“一个苏维埃艺术家对正确批评的创造性回答”（第五交响曲），“未能表现卫国战争的伟大胜利”（第九交响曲）；但是考虑到这位才华横溢的作曲家亲身感受，这些遭遇实在是很大的压力。 肖斯塔科维奇这个时期的音乐，尤其是这个时期的苏联音乐已经很不纯粹了，都是要表达宣泄些什么东西。所以他的作品通常都非常的现实化，能够从里面感受到事实上的某些东西。而不像巴洛克时期莫扎特那样，描写的淫棍“唐璜”都是那么天真而欢快。老肖交响曲的慢板乐章有好些都是描述生活的，比如第七交响曲《列宁格勒》的第二乐章。第七交响曲创作的时候正好是德军包围了列宁格勒的时候，第一乐章就讲述了战争爆发这件事。第二乐章就是在对和平时期生活的怀念和向往。 肖斯塔科维奇对此乐章解说为：“这是对愉快事情、人生的喜乐插曲的回忆，悲哀的轻雾笼罩着这回忆。”这个乐章听起来很奇怪，尤其是中间有一段双簧管的旋律，后面好像用大提琴重现了，初听之下说不出的别扭，这首交响曲我听了好多遍都对这个旋律非常不感冒，但是诡异的是，不听的时候又对这个旋律念念不忘，一听又难受，真就仿佛围城一般，外面的人想进去，里面的人想出去。后来我觉得这段对生活的描述真是Orz，其实也就是这样，日子过起来索然无味，且“人生不如意十之八九”，那一定是很不爽的。但假设哪天连这种索然无味的生活都没有了，变成人生不如意百分百了，那一下就觉得原来那点破日子确实还那么的津津有味，可惜还不一定能回得去。所以心态很重要，一味向前，计较得失不见的就是积极地人生；放缓脚步，享受现在也不见得就是消极的。 与时俱进，来点图 ============================ ps.最近感到很邪门，总觉得什么事情不对劲，心里憋着一股邪火但又找不到原因，真是囧。 3月24日 老师 3月21日，在四川音乐学院又举行了一场音乐会。名目不明，曲目不错。上半场斯美塔那的“被拐走的新娘”，拉赫马尼诺夫的帕格尼尼主题变奏曲，下半程贝多芬第五交响曲命运。 新娘那首我第一次听，其实很好听，就是通篇听完不知道和这个标题有什么关系？挺愉悦的曲目，不知是不是在描写私奔。下半场的贝五超级快。第一乐章的主题、人人都很熟悉的、号称命运的脚步声的“当当当当~~”（请自行想象调子），就快得出奇，略显欢快，真是应了那句“早死早投胎”。 帕格尼尼主题变奏曲的钢琴是孙静雅弹的。我坐在第一排，她就相当于坐在我前一排，什么都看得清清楚楚。感觉这小女孩太紧张，手从头抖到尾，弹漏了不少，后面速度也越来越慢，结尾那个音都没对齐。 这个小女孩我以前也没听说过，音乐会前看简介的时候，里面写到“五岁开始跟随自己的祖母郎毓贤教授学习钢琴……”。！！郎毓贤教授？这不就是我小时候的钢琴老师！赶紧找人确认了一下，结果转身一指“咯，就坐在那里”。回头一看，其实不太认得了。郎教授教我的时候70多岁，如今15年过去，都快90高龄了。看她与同事朋友的交谈，思维清晰，耳不聋眼不花，让我十分高兴。我学琴不成器，一直不好意思去看望郎教授，但是现在喜欢钢琴，想必跟当年那段学琴生涯是分不开的。 希望郎教授身体健康，长命百岁。让我由衷地说一句： 郎教授，谢谢您！ 3月17日 又听陈宏宽 说起挂羊头卖狗肉，大家颇为不齿。其实吧，应该看开点，别人好歹卖的是狗肉，怎么也是肉系列吧？而且还都带骚味儿，属于制假贩假比较敬业的类型。 星期六的时候，正好在上海，我又去听了陈老的演奏会，“陈宏宽的布拉姆斯”。上半场布拉姆斯第二钢琴协奏曲，算是名正言顺。下半场，德沃夏克第八交响曲，陈宏宽在哪？布拉姆斯又在哪？所以，下次遇到挂羊头卖狗肉的，就不要挑剔了。 布拉姆斯号称3B成员（巴赫Bach、贝多芬Beethoven、布拉姆斯Brahms），除了有两把刷子以外，名字取得好也很重要。从古典作曲家的地位来说，柴可夫斯基（Tchaikovsky）不会逊于以上三位，你总不好意思并称“3BT”吧，要是叫做Bchaikovsky，就可以堂而皇之的4B一下了（其实3B也有个国籍流派问题，这里不用太认真）。有人说布拉姆斯是最后一个古典主义，第一个浪漫主义。换句话说，就是比我古典的没我浪漫，比我浪漫的没我古典，属于现在社会紧缺的复合型人才。 以前我一直不喜欢听布拉姆斯，后来开始听交响乐了，才渐渐喜欢上布拉姆斯的音乐。这也是第一个我不是从钢琴开始听的古典作曲家。布拉姆斯的音乐很注重乐器间的应答，但又不像“厨房厨房，5号桌来两盘土豆”“厨房明白，厨房明白”这种贝多芬式的简单粗暴的对答，而像是两个小情人买一个冰棒，你舔一下我舔一下，鼻涕口水混成一片，多了许些浪漫和暧昧。继而发展成3p、4p乃至群p似的多方应答，就像是森林宁静的早晨，一处的小鸟开始鸣叫，引来另一片，再一片的鸟争相回应，破晓的一缕阳光照射进来，整个森林突然爆发出蓬勃的生机。正是这种层层叠进中展露出的勃勃生机，使我对布拉姆斯的印象从SB变成了NB。 坏的演出可以有千千万万的方法讽刺嘲损，好的演出就只有干瞪眼，不知道怎么说。所以，通篇看来，我好像并没有写演奏会方面的东西，也算是挂了一次羊头，希望以后还能听到陈老的演出，呵呵。 3月13日 随想 题目很浪漫，其实是死猫烂耗子的事情。
最近突然很喜欢听序曲和进行曲，听了一大堆1812，Tannhauser，william tell，Marche Slave之类的曲子。它们比交响曲短小精干，却同样富有管弦乐队那种气势磅礴的感觉。特别推荐marche slave，十有八九是鼓动奴隶造反的。这几天白天培训，工作做不完，只好晚上赶工，边写文档边听着marche slave越发的心潮澎湃，大有把笔记本一扔，大吼一声“老子不干了！”的豪迈。可转念一想，笔记本是自己的，扔不得；工作不干了，没钱拿。一个深呼吸，还是老老实实写文档吧。wiiliam tell也很好听，后面的高潮人人都听过，很多地方用来当进行曲。前面有一段本来很优美的，可惜之前听过一个网络牛人用这个调子唱“卖白菜，卖萝卜，5毛钱一斤”，想起这个就是在进入不了情绪-_-||
本以为很长时间都听不到陈宏宽的演出了，没想到3月15日的那场演出，借着培训的春风又让我给赶上了，哈哈哈~~~上半场布拉姆斯第二钢琴协奏曲，下半场德沃夏克的第八交响曲，两个很赞的曲目，期待~~~顺便提醒大家，因为前段时间民航的一次险情，现在坐飞机严禁随身携带任何液体物品，一管牙膏（可见不限于液体，kaokao也不行），一小瓶隐形眼镜药水统统的不行，如果没有托运的行李箱，记得就不要带这些东西，不然没收没商量。
3月10日 乱七八糟二三事 上周五听了回成都后的第一场音乐会，来自比利时的指挥eric lederhandler，一个法国的作品专场。这个eric其实06年我在上海听过他的演出，瓦格纳的歌剧选段和马勒第一交响曲。曲目我不太喜欢，所以没留下和什么影响，这次见到eric了觉得极其眼熟，后来才问了下才知道确实听过他的演出。 法国虽然号称浪漫，可惜古典音乐不盛，周五的曲目是上半场被诅咒的猎人，死神之舞，下半场是一个萨克斯协奏曲，大海。结果最后欢迎的还是非法国作品死神之舞，来自匈牙利作曲家李斯特的一首钢协。 演奏会怎么样就不写了，因为换了个环境有点兴奋，没怎么听进去。下面来点花絮。 成都人懒散是相当有名的，就连鼓掌都很懒。先前乐章间没有观众鼓掌，我还暗暗惊叹成都观众水平相当不错，后来一曲终了，指挥摆了个超帅的造型定格在那里好几秒，掌声才渐渐响起来。于是我明白了乐章间那肯定是懒得鼓，曲终后看到指挥石化在那实在不好意思逼不得已才象征性的鼓鼓掌。 死亡之舞的钢琴是杜静弹的，她是李斯特钢琴大赛的第四名，传说本科期间独奏会演过肖邦全套练习曲的。去年演了一场拉三我在上海都听说了，非常向往。死神之舞过后，杜静加演了海上钢琴师的playing love和拉赫马尼诺夫的一首前奏曲。前面说过了成都观众懒于鼓掌，第一首encore还勉强可以说是有稀稀拉拉的掌声吊在那里，然后难却观众的“盛情”加演，第二首就完全没有掌声了，杜静自己就跑来坐着又弹了一首，感觉就像是强行加演，这种事情我还是第一次看到。 上海不愧是国际化的大都市，什么都与国际接轨，连观众的欢呼声都是bravo，跟录音和dvd里面完全一样，显得很洋气。成都这边观众的欢呼居然是四川话大叫“好！”（请参照今年春晚赵本山的喊法），很强烈的时空错位感，恍若在看杂耍或者川剧。 周日那天，指挥eric想要去洛带古镇玩玩+败家，我们就一块陪同而去。06年我在台下听着eric的马勒时肯定怎么也想不到两年后我居然跟他一块儿在洛带，懒洋洋的阳光下，半躺在竹椅上，品着廉价的竹叶青，连比带划的用半生不熟的英语交流着中西方的黄色笑话。真是人生如烟烟如屁，屁如水蒸气啊~~~ 2月18日 op48 no1 年前在上海出差，晚上甚为无聊。于是找了几套肖邦的夜曲翻来覆去的听。一套是DG肖邦全集里面收录的巴伦博伊姆（这家伙貌似是朗朗的师父，现在混指挥了）弹奏的，一套是鲁宾斯坦的RCA红印，一套是傅聪的。 肖邦夜曲集一般来说有21首，前期的作品非常的浪漫，估计大多数人都听过，只是不知道而已，很多咖啡屋和电视剧都会用来当背景音乐；中期渐渐地华丽起来，音乐冲突好像也多了些；到了后期就越发的深沉了，以op48no1为最，有人说这首夜曲几乎相当于一首叙事曲，我深以为然。最后面两首posth的肖邦生前没发表，作曲年份其实属于前期，浪漫非凡。尤其是那首升c小调的夜曲，被誉为赤裸裸的象征着爱情。当然，我也没见过穿着衣服象征爱情的。 翻来覆去的听，总有个烦的时候，在甜的发腻的夜曲堆里，就是op48no1最有味道。如果当年周董“为你弹着肖邦的夜曲”而不幸弹了这首，那很明显，这姑娘你是泡不到了。op48no1打起来太费事，英文和阿拉伯数字混合，还要切换输入法，适合当密码，健壮度非常不错，以后还是简称48得了。 48的开头沉重肃穆，有点像教堂的钟声，伴以略带凄凉的主旋律，说实话，有点像丧钟。到了中期，一大堆肥大的和弦一层层的盖过来，就像在身上织了一层厚厚的茧，把你渐渐封闭起来，沉重而喘不过气。就在马上忍不住要怒了，要很黄很暴力的时候，一声激昂的钟声传来，仿佛要打破这个压抑的躯壳，厚茧不服，又接着织，短暂的等待过后，更长的钟声传来，茧和钟声就这样交织在一起。就像一个马上要孵出小鸡的蛋，微微一晃，再一晃，再晃，啪，裂开一条缝，晃动中裂缝越来越大，最终破壳而出。破茧而出的是主旋律的再现部，不同于开始用以沉重的钟声相伴，再现部非常的急促，就像拿着镰刀的死神步步紧逼，垂死的人急于要把什么托付出来。我最喜欢48的这个地方，在沉重压抑过后一阵猛然的紧张感。一首曲子总是要完的，最后什么都归于寂静。 鲁宾斯坦的48弹得比较平淡，其实他的整个夜曲集都刻意压抑了情感，把夜曲弹得像一组沙龙用的背景音乐，优雅、闲适却没什么冲突。傅老爷就极尽调情之能事，开头部分弹得异常缓慢，再现部却显得非常慌乱，连旋律线都没有构建清晰，就像一口气提不上来要歇菜了一样。以前看傅雷家书，傅老爷他爸就教育他练琴不要投入过多感情，伤身体。我先还不信，只听说过手淫伤身体，练琴伤指头，没听说过练琴伤身体的。不过，听了傅老爷的48后，我信了。 最后，希望今年底能把这首曲子拿下来，呵呵~~ 1月21日 Hello 上海 回家乡还不足一周，又颠到上海来出差。
旧地重游的套路历来是“物是人非”，本来我也想追寻先辈的足迹伤感一把。结果回来得太快，发现物是人也是，无从伤感。熟识的同事看到我惊讶：“你怎么还没走？？”我怒：“老子来出差的！！”同事又曰：“肯定是还没走太不好意思，所以谎称过来出差”-_-|||看着这群一贱如故的同事，不免一阵高兴。
书，非借不能读也；景，非游不能赏也。我在上海待了两年半也没上经贸大厦或者东方明珠去看看，也不觉得有什么不对。这次来出差却蠢蠢欲动，打算周末去登高望远，体会一下一览众楼小的感觉。而且现在也可以端本地图在地铁里看得大呼小叫，一副我是乡巴佬我怕谁的架势，爽！
最后鄙视一下我下榻的那个披着酒店外套的招待所，条件不是一般化的差，热水分两档，低热档只比冷水热点点，要对比才能感受到；高热档烫得可以褪猪毛，我虽是乡巴佬，可却也不需要牵条猪来这里褪毛。 1月14日 Farewell 上海 05年7月12日我拖着行李来到了上海。2年半后的今天，我又拖着行李离开，回家乡。
抛开香港和澳门这两个主权算中国但不知道到底算谁的城市不说，上海应该是中国最为繁华的城市。传说上海是有钱人的天堂，我是穷人，自然没法体会天堂的感觉。倒是高昂的房租、没味儿的饮食和冷漠的人情让我郁闷不已。读书的时候，常常看到一些学长或前辈在北京上海深圳等繁华都市混迹几年后，又回到了家乡。我很好奇的问他们“那个城市不繁华吗，为什么要回来？”，他们只是略显不屑的笑笑，淡淡的说“想家了呗”。其实他们知道，独自在外的孤独和无奈是那个时候的我所不能理解的。现在我也重蹈覆辙，回去了。碰到小辈问我，我也可以淡淡的笑笑说“回来讨老婆呗”。 其实也有很多同学和朋友愿意留在上海拼一把，他们都是向往繁华，希望出人头地的人。逢年过节回家时跟邻里一说“我在上海工作安家”，引来阵阵钦慕的叹息，倍儿有面子。我不是这样的人。这几年以来，我对什么事情都看得很淡，无所谓的态度。说好听点叫心态好，难听点就是不求上进。虽然看似我一天到晚沉迷于古典音乐，执着的练琴，也无非是想抓住点什么罢了。有朋友曾半开玩笑的说我弹琴属于玩物丧志，其实到底玩物和丧志谁前谁后也说不清楚。前几个月老大让我做项目经理，负责一个团队并就比社会主义初级阶段还要长的未来做出许诺的时候，当然，从混社会的角度，我不得不拍着胸脯保证做好工作，并显得干劲十足；其实就心理来说，死水一潭，既不兴奋也不高兴，仿佛跟我没什么关系。不然怎么着，难道还能开朵花出来？ 回家乡的事情定了后，也有不少同事祝贺云：回去就爽了，一样的工资，在家乡跟在上海完全不一样了。其实我觉得期望这种事情就能使自己的人生有一个大的转变，那是不可能的。以前每一次临升学前都会憧憬下一阶段的生活学习会怎么怎么样，而每一次的事实都证明了，其实什么都没变，失落的感觉只是来自于本来就不存在的希望。这不像玩游戏，长了一级看着生命值魔法值蹭蹭蹭的往上冒，猛然间就领悟了几个技能，抑或养的一条毛毛虫突然就变成能喷火的巨龙了。收获都是来自点滴的积累，我不愿执着的去积累，自然不会有收获。有个同事说的好“大家就这么凑活着过日子呗”。 当然，对上海也不是全无不舍。以后就很难得再看到陈先生的钢琴独奏，很难得再看到国际高水平的乐团演出，很难得再看到各种或稀奇或时尚或权威的展览，很难得再看到某一个人，很难得再看到冬日的太阳…… 虽然公司总部在上海，以后免不了常常到上海出差，但不管怎么说，不算在上海工作了。 在此，Farewell 上海。 |
|
|
